コム・デ・ギャルソン（Comme des Garçons）は、日本のファッションブランドで、デザイナーの川久保玲（Rei Kawakubo）によって1969年に設立されました。コム・デ・ギャルソンは、アバンギャルドで前衛的なデザインで知られ、ファッションの枠を超えた芸術的なアプローチが特徴です。ここでは、各年代ごとの歴史とおすすめのコレクションを紹介します。
COMME des GARÇONS の歴史
1970年代：アバンギャルドの幕開け
コム・デ・ギャルソンは1970年代に設立された当初から、従来のファッションの枠を超えたデザインを追求しました。川久保玲は、素材や形、構造に対して独自の視点を持ち、特に「不完全さ」や「不規則性」を重要視しました。
おすすめコレクション：
- 1976年春夏コレクション: 初めてのコレクションで、カラーブロックやアシンメトリーなカットを用いた革新的なデザインが話題に。特に、ワイドパンツとジャケットの組み合わせが注目された。
1980年代：国際的な認知
1980年代に入ると、コム・デ・ギャルソンは国際的な舞台での評価を高め、特にパリファッションウィークに参加することで、世界中のファッション業界から注目を浴びました。
おすすめコレクション：
- 1981年秋冬コレクション: 「シンプルな黒」に焦点を当てたコレクションで、黒を基調とした衣服が多く見られました。このコレクションは、無駄のないデザインと美しさを強調し、後のミニマリズムに影響を与えました。
- 1983年秋冬コレクション: 「破れた美」のテーマが印象的で、アンバランスなデザインや、あえて傷んだ印象を与える素材が使用されました。これにより、ファッションにおける美の定義が再考されるきっかけとなりました。
1990年代：ポストモダニズムと社会批評歴史的背景：
1990年代には、ポストモダニズムの影響を受け、ファッションが文化や社会に対する批評的な視点を持つようになりました。コム・デ・ギャルソンは、自己表現やアイデンティティの探求に重点を置きました。
おすすめコレクション：
- 1994年春夏コレクション: 「反ファッション」をテーマにしたコレクションで、服を着るという行為自体を問い直しました。モデルは様々な形やサイズで、従来の美の基準に挑戦しました。
- 1997年秋冬コレクション: 服の内側と外側を逆にしたデザインが特徴的で、構造的な要素を強調した。このコレクションは、ファッションにおける「見え方」や「見えないもの」の重要性を示しました。
2000年代：テクノロジーと新しい素材
2000年代に入ると、テクノロジーの進化と共に、ファッションも新しい素材やデザイン手法を取り入れ始めました。コム・デ・ギャルソンもこの流れに乗り、革新的なアプローチを追求しました。
おすすめコレクション：
- 2000年春夏コレクション: 新しい素材として、透明なプラスチックやメタリックなテクスチャーを取り入れたコレクション。未来的なデザインが印象的で、ファッションが持つ可能性を広げました。
- 2004年秋冬コレクション: エコロジーや持続可能性をテーマにし、リサイクル素材を使用したコレクションが注目を浴びました。この取り組みは、環境意識の高まりとともに、ファッションにおける責任を考える機会となりました。
2010年代：多様性とアイデンティティ
2010年代は、多様性やアイデンティティが重要なテーマとなり、コム・デ・ギャルソンはこれを反映したデザインを展開しました。
おすすめコレクション：
- 2013年春夏コレクション: 「日本の美」をテーマにしたコレクションで、伝統的な和服の要素を取り入れたモダンなデザインが特徴。日本文化へのリスペクトを表現しました。
- 2019年秋冬コレクション: 性別や年齢にとらわれないユニセックスのスタイルを強調したコレクションで、多様性の受容を促す内容が話題に。モデルの多様性も重要な要素として取り入れられました。
2020年代：未来を見据えた革新
2020年代に入ると、コロナウイルスの影響でファッション業界は大きな変革を迎えました。コム・デ・ギャルソンは、この新しい時代に適応し、未来を見据えた革新的なデザインを追求しています。
おすすめコレクション：
- 2020年秋冬コレクション: リモートでのファッションショーを取り入れ、新しい形の発表スタイルが注目されました。また、環境問題への意識を高めるため、持続可能な素材を使用したアイテムが多く見られました。
- 2023年春夏コレクション: アートとファッションの融合をテーマに、さまざまなアーティストとのコラボレーションが行われました。これにより、ファッションが単なる衣服の枠を超え、芸術表現の一環としての位置づけを強めました。
コム・デ・ギャルソンは、その設立以来、常に革新と挑戦を続けてきました。各年代にわたるコレクションは、単なるファッションに留まらず、社会や文化への批評としての側面を持っています。川久保玲のビジョンは、ファッションが持つ可能性を広げ、多くのデザイナーに影響を与え続けています。コム・デ・ギャルソンの歴史を振り返ることで、ファッションの未来を見据える新たな視点を得ることができるでしょう。
