ナイキ ACG（Nike ACG）は、世界最大のスポーツブランドであるナイキが1989年に正式に立ち上げた、アウトドアに特化したラインです。ブランド名は「All Conditions Gear（あらゆる状況下で使えるギア）」の頭文字に由来しており、その名の通り、雨、風、雪、そして灼熱の太陽といった、地球上のあらゆる厳しい自然環境に対応することを目的としています。
ヘルムート・ラングやルメールが都市生活における知的なミニマリズムを追求したのに対し、ACGが提示したのは「機能という名の究極の美」です。しかし、驚くべきことに、この二つの流れは現代のファッションシーンにおいて「テックウェア」や「ゴープコア（Gorpcore）」という文脈で深く交差しています。ACGは単なるアウトドアウェアの枠を超え、革新的なテクノロジーと大胆なデザインによって、ファッションと機能性の境界線を無効化したパイオニアなのです。ここでは、ACGが辿った起伏に富んだ歴史と、その卓越したデザイン哲学について圧倒的なボリュームで詳述します。
1. ACGの誕生前夜：ナイキ・ハイキングからの進化
ACGの歴史は1989年の正式発足よりもさらに遡ります。1981年、ナイキは「ナイキ・ハイキング（Nike Hiking）」というラインを立ち上げ、ラバドーム（Lava Dome）やマグマ（Magma）といった、従来の重厚な登山靴とは一線を画す軽量なアウトドアシューズを発表しました。
当時の登山靴は、重いレザー製が常識でしたが、ナイキはスポーツブランドとしての知見を活かし、耐久性と軽量性を両立させることに成功しました。この「スポーツの視点でアウトドアを再定義する」という姿勢が、後のACGの根幹となります。そして1989年、ついにACGという名称でアパレルを含むトータルラインが始動しました。
2. 1990年代：色彩とイノベーションの黄金期
1990年代のACGは、現在もアーカイブ愛好家の間で伝説として語り継がれる黄金期を迎えます。この時期のデザインを象徴するのは、パープル、イエロー、オレンジといった、自然界に映える鮮やかなカラーパレットと、それまでのアウトドアウェアにはなかった大胆なグラフィックです。
ティンカー・ハットフィールドとエア・モワブ
ナイキの伝説的なデザイナーであるティンカー・ハットフィールドは、1991年にACG史上最も象徴的なシューズ「エア・モワブ（Air Mowabb）」を生み出しました。クロストレーニングシューズの機能とハラチフィット（インナーソックス構造）を融合させたこの一足は、その独特なカラーリングと共に、ACGをファッションアイコンへと押し上げました。
レイヤリングシステムの確立
また、この時期にACGは「ベースレイヤー」「ミッドレイヤー」「アウターシェル」という3層構造（スリーレイヤーシステム）を提唱しました。これは、汗を逃がし、体温を保ち、外敵から身を守るという、アウトドアにおける合理的な着こなしを、ナイキらしいスタイリッシュなデザインでパッケージ化したものでした。
3. エロルソン・ヒュー時代：都市型テックウェアへの変革
2014年、ACGは大きな転換点を迎えます。アクロニウム（ACRONYM）の創設者であるエロルソン・ヒューをデザイナーに迎え、「NikeLab ACG」として再始動したのです。それまでのカラフルなアウトドア路線から一転し、ブラックやオリーブを基調とした、極めてソリッドで機能的な「都市型テックウェア」へと舵を切りました。
アーバン・ユーティリティの追求
エロルソンは、都市生活における動き（アーティキュレーション）を徹底的に研究し、複雑な立体裁断や、ジャケットを脱いだ際に背負うことができるキャリーストラップ、革新的なポケット配置などを導入しました。
この時期のACGは、ヘルムート・ラングが1990年代に示した「都市を生き抜くための鎧」というコンセプトを、21世紀の最新テクノロジーで具現化したような存在でした。アルパインジャケット（Alpine Jacket）などの名作は、現在も二次市場で高値で取引されるほど、テックウェア愛好家の聖典となっています。
4. 現代：ルーツへの回帰とサステナビリティ
2018年末、エロルソン・ヒューが去った後、ACGは再びそのルーツである「アウトドア」へと原点回帰しました。90年代のレトロなロゴや色彩を復活させつつ、現代の課題である環境保護にも注力し始めています。
- 地球との共生現在のACGのコレクションの多くは、リサイクルポリエステルやオーガニックコットンを使用しています。自然を愛する人のための服だからこそ、その自然を壊さない方法で作る。この誠実な姿勢は、現代の消費者から高く評価されています。
- リアルなフィールドテスト現在のデザインチームは、オレゴン州のスミスロックや、ハワイの火山地帯、あるいはアイスランドといった過酷な環境に実際に赴き、フィールドテストを繰り返しています。そこで得られたフィードバックが、ジッパーの配置や素材の選定に反映されています。
5. デザイン哲学：Form follows Function（形態は機能に従う）
ACGのデザインを一言で表すなら、「装飾のためのデザインは一切しない」ということです。
・ ゴアテックス（GORE-TEX）の魔法
ACGを語る上で欠かせないのが、防水透湿素材であるゴアテックスの使用です。過酷な状況下で身体をドライに保つという実用性は、同時に「この服を着ていればどこへでも行ける」という精神的な自由を私たちに与えてくれます。
・ 独自のカラーパレット
ACGが好んで使う色は、岩石の色（デザートサンド）、深い森の色（カーキ）、あるいは夕日の色です。これらは自然の中に溶け込むための色であると同時に、グレーに包まれた都市の風景の中で、着る人の冒険心を呼び覚ます色でもあります。
・ 人間工学に基づいたパターン
ACGのパンツやジャケットには、膝や肘の動きを妨げないためのダーツやカッティングが多用されています。これは、スタジオニコルソンが追求する「生地と空間の美学」とはまた別のベクトルでの、身体に対する深い敬意の表れです。
6. ヘルムート・ラングやルメールとの対比：機能美の極北
本サイトで紹介している他のブランドと比較すると、ACGの立ち位置は非常にユニークです。
ヘルムート・ラングがかつてナイロン素材をランウェイに持ち込んだとき、彼はそこに「反逆の知性」を込めました。ルメールが上質なシルクを使うとき、そこには「日常の詩」が宿ります。
一方でACGは、素材を「生存のための道具」として扱います。しかし、その「生き残るために必要な機能」を突き詰めた結果生まれるシルエットやディテールは、どんな意図的な装飾よりも美しく、強烈な個性を放ちます。ラングやルメールのファンがACGを好む理由は、そこに「嘘のない本質」があるからです。ミニマリズムとは本来、引き算によって本質を浮かび上がらせることですが、ACGは機能という足し算の果てに、無駄の一切ない本質（ミニマリズム）へと辿り着いているのです。
7. ACGの遺産：ゴープコアと未来への展望
現在、ファッション界では「ゴープコア（アウトドアウェアを街着として楽しむスタイル）」が大きなトレンドとなっています。その中心にあるのは、間違いなくACGが長年築き上げてきた歴史です。
アークテリクスやザ・ノース・フェイスといった専業メーカーとは異なり、ナイキというスポーツブランドのフィルターを通したACGは、常にどこか「ストリートの遊び心」を忘れていません。本格的な登山にも耐えうるスペックを持ちながら、ニューヨークの地下鉄や東京の雑踏にも違和感なく馴染む。この「全方位（All Conditions）」への対応力こそが、ACGが35年以上にわたり愛され続けている理由です。
ACGのアイテムを身に纏うことは、自分の中に眠る冒険心を肯定することです。雨の日の通勤を、過酷なトレイルに見立てて楽しむ。風の強い日の街歩きを、高山での移動のように感じさせる。ACGは、私たちの日常という平凡な舞台を、冒険に満ちたフィールドへと塗り替えてくれるのです。
流行が去り、どれほど新しいテクノロジーが生まれようとも、ACGが提唱した「人間、衣服、そして環境の三者による対話」というテーマは、これからも私たちのライフスタイルの指針であり続けるでしょう。
