TANAKA（タナカ）は、日本人デザイナーのタナカ サヨリが2017年にニューヨークで立ち上げたブランドです。掲げているのは、これまでの百年とこれからの百年を紡ぐ衣服、そして時代や性別を超えて永く愛される衣服という理念です。さまざまな文化が交わるニューヨークの感性と、日本の職人が培ってきた確かな技術。その二つが出会うところに生まれるデニムを軸に、長く着られる服をつくり続けてきました。
「TANAKAとはどんなブランドか」を一言で言えば、日本の職人技に根ざしたデニムを主役に据えた、性別を問わないブランドです。流行に乗って一気に消費される服ではなく、時間を超えて受け継がれていくような一着を目指す。その姿勢が、ニューヨークと東京の両方を舞台にしながら、世界中の感度の高い層から支持されてきた理由です。
本記事では、デザイナーであるタナカ サヨリの歩みと、ものづくりを支えるクリエイティブパートナーの存在をたどったうえで、ブランドの設計思想、看板であるデニム、そしてニューヨークから東京へと広がった歩みや、代表的なアイテムの見方と中古で探すときの視点までを順に紹介します。国境をまたいで活動しながら、日本のものづくりを世界へと届けてきたTANAKAを、その始まりから丁寧に見ていきます。
百年を紡ぎ、性別を超える服
TANAKAの服づくりの根幹にあるのは、時間と性別という二つの境界を超えていこうとする姿勢です。ブランドが掲げる「これまでの百年とこれからの百年を紡ぐ衣服」という言葉には、過去から受け継がれてきた技術や文化を大切にしながら、それを未来へとつないでいきたいという思いが込められています。一着の服を、その季節だけのものとしてではなく、長い時間の流れのなかに位置づけて考える。その視点が、TANAKAの服に独特の落ち着きと普遍性を与えています。
もう一つの軸が、性別を超えるという考え方です。TANAKAの服は、男性のため、女性のためとあらかじめ区切られていません。着たいと感じた人が、その気持ちのままに手に取れる。サイズ感や着こなし方を変えることで、同じ一着が異なる表情を見せてくれます。誰のための服かを限定しないこの姿勢は、装いの自由さを求める近年の空気とも自然に重なり、TANAKAを時代に呼応するブランドにしました。
こうした理念の背景には、創業の地であるニューヨークの多文化的な感性があります。人種も文化も多様な人々が行き交う街で生まれたブランドだからこそ、特定の枠組みにとらわれない、ボーダレスな発想が自然に息づいています。世界中のさまざまな背景を持つ人が、それぞれの着方でその服を楽しめる。その懐の広さが、TANAKAが国境を越えて受け入れられてきた土台になっています。
そして、この自由でボーダレスな感性を、確かなかたちに落とし込んでいるのが、日本のものづくりの技術です。発想の自由さと、それを支える職人技の確かさ。その両方がそろっているからこそ、TANAKAの服は、コンセプトだけが先走ることなく、日常で長く着られる実用性を備えています。理念と技術が手を取り合っているところに、このブランドの強さがあります。
「TANAKAとはどんなブランドか」を一言で言えば、日本の職人技に根ざしたデニムを主役に据えた、性別を問わないブランドです。
タナカ サヨリというデザイナー
TANAKAを率いるタナカ サヨリは、日本の新潟県で生まれ育ちました。父親は油絵を描く画家であり、着物のテキスタイルをデザインする仕事にも携わっていたと言います。芸術と布が身近にある環境で育ったことは、後に服づくりへと進む彼女の感性を、早い時期から育んでいきました。自然に囲まれた土地で過ごした子ども時代の記憶と、芸術に触れて育った原体験は、TANAKAの服に流れる豊かな色彩感覚や素材へのまなざしの源になっています。
ファッションを学んだのち、タナカ サヨリは確かなキャリアを積み重ねていきます。まず、日本を代表するブランドであるヨウジヤマモトで、カットソーやニットウェアの企画とデザインを手がけました。素材から服を考え、構造で勝負するという、日本のものづくりの厳しさと面白さを、第一線の現場で身につけていったのです。その後は、ファーストリテイリングのグローバルデザインチームに加わり、ウィメンズウェアのディレクターを務めました。世界規模で多くの人に着られる服を設計する経験は、ものづくりを広い視野で捉える力を養いました。
作家性の強いブランドと、世界最大級の規模を持つ企業。その両方で経験を積んだことは、タナカ サヨリのデザインに独特の幅を与えています。一点の服に込める作り込みの深さと、多くの人に長く着られる普遍性。相反するようにも見えるこの二つを、彼女はどちらも知っています。だからこそTANAKAの服は、作家的な個性と、日常で着られる実用性とを、無理なく両立させることができるのです。なお、タナカ サヨリの生年については確かな情報が確認できなかったため、本記事では触れていません。
クリエイティブパートナーとの二人三脚
TANAKAのものづくりを語るうえで欠かせないのが、クリエイティブパートナーであるクボシタ アキラの存在です。クボシタは文化服装学院のスタイリングを学ぶ科を卒業し、ファーストリテイリングのグローバルデザインチームで、メンズウェアやアクティブウェア、ニットなどを手がけてきました。タナカ サヨリとは、この企業のデザインチームで時間をともにした間柄です。互いのものづくりへの姿勢を深く理解し合った二人だからこそ、強い信頼で結ばれたパートナーシップを築くことができました。
クボシタ アキラが正式にTANAKAのクリエイティブパートナーとなったのは、2020年のことです。それ以降、ブランドはタナカ サヨリとクボシタ アキラの二人三脚で進められてきました。性別を超えるという理念を掲げるブランドにとって、女性と男性の二人の視点が交わりながら服が生まれていくことには、大きな意味があります。一人だけでは生まれにくい奥行きや広がりが、二人の対話のなかから立ち上がってくる。その協働こそが、TANAKAの服に厚みを与えています。
東京を拠点とする活動を担うクボシタと、ものづくりの核を担うタナカ サヨリ。役割を分かち合いながら、ニューヨークと東京という二つの都市をまたいでブランドを育ててきたことも、TANAKAならではの歩み方です。国境も性別も越えて協働するその姿勢は、ブランドが掲げる理念そのものを、運営のかたちで体現していると言えます。
色彩と素材へのまなざし
TANAKAの服を見ていると、色の選び方や素材の扱いに、独特の豊かさを感じます。その感性の源をたどると、タナカ サヨリが育った環境に行き当たります。油絵を描き、着物のテキスタイルを手がける父のもとで育った彼女にとって、色と布は子どものころから身近なものでした。一枚の布にどんな色を、どんな質感でのせるか。そうしたことを自然に考える土壌が、早い時期から培われていたのです。TANAKAの服がまとう色彩の深みは、こうした原体験と切り離せません。
素材へのまなざしの確かさは、デザイナーとしてのキャリアによっても磨かれました。ヨウジヤマモトでカットソーやニットを手がけた経験は、糸や生地そのものから服を考える姿勢を彼女に根づかせました。編み地の表情や、布の落ち感、肌に触れたときの心地。そうした目に見えにくい部分にまで神経を行き届かせるからこそ、TANAKAの服は写真だけでは伝わりきらない手触りの豊かさを備えています。看板のデニムにおける生地へのこだわりも、この素材への深い関心の延長線上にあります。
色と素材への感性は、ブランドが掲げる時間を超えて愛される服という理念とも、深く結びついています。流行の色やかたちを追うのではなく、長く飽きずに着られる色合いと、年を重ねて育っていく素材を選ぶ。その積み重ねが、一着を長い時間の伴侶にしてくれます。芸術に触れて育った感性と、第一線で培った技術。その両方があるからこそ、TANAKAの服の表情はこれほど豊かなのです。
看板のデニムと、日本の職人技
TANAKAを象徴するアイテムが、デニムです。多文化的なニューヨークの感性から生まれたブランドでありながら、その看板を支えているのは、日本の職人が受け継いできた確かな技術です。日本のデニムづくりは、糸の染めから織り、加工に至るまで、世界的にも高い評価を得てきました。TANAKAは、その日本のものづくりの粋を取り入れ、長く愛されるデニムへと昇華させています。世界へ向けて発信されるブランドの軸に、日本の職人技が据えられている。その構図そのものが、TANAKAの個性を物語っています。
TANAKAのデニムは、流行のシルエットをただ追いかけるのではなく、時代を超えて着られる普遍的な美しさを目指してつくられています。生地の質感や色の深み、はき込むほどに育っていく経年の表情まで含めて、一本のデニムを長く付き合える相棒として設計する。だからこそ、その一本は買ったときが完成ではなく、着る人とともに時間をかけて味わいを増していきます。百年を紡ぐという理念は、まさにこのデニムにこそ、最もよく表れます。
デニムに込められた、長く大切に着られる服をという思想は、ブランドのほかのアイテムにも一貫して流れています。確かな素材を選び、丁寧に仕立て、時間を超えて愛される一着をつくる。流行の最先端を競うのではなく、時の試練に耐える普遍性を大切にする。その姿勢が、デニムを軸にしながらも、ニットやシャツ、アウターに至るまで、TANAKAのものづくり全体を貫いています。だからこそ、どの一着を手に取っても、流行に流されないTANAKAらしい誠実さが伝わってくるのです。
ニューヨークから東京へ — ブランドの歩み
2017年にニューヨークで設立されたTANAKAは、翌2018年の春夏シーズンに最初のコレクションを発表し、本格的に歩み始めました。ニューヨークという、世界中の才能が集まる街を起点に選んだことは、最初から世界を視野に入れていたブランドの志を物語っています。日本人デザイナーが、あえて海外から発信を始める。その挑戦が、TANAKAのその後の広がりの土台になりました。
ブランドは着実に評価を高めていきます。2022年には、ニューヨークの名門百貨店であるバーグドルフ・グッドマンが選ぶ注目デザイナーに名を連ね、世界的な舞台でその存在を知られていきました。さらに2023年には、東京発のデザイナーを後押しする「TOKYO FASHION AWARD」を受賞します。ニューヨークと東京、その両方で評価を得たことは、国境をまたいで活動するTANAKAらしい歩みでした。同じ年には初めてのランウェイショーを開催し、東京の青山に旗艦店をオープンさせます。
2024年には、渋谷にも新たな店舗を構え、東京での存在感をいっそう確かなものにしました。2025年には新しいラインを立ち上げるなど、ブランドは今も歩みを止めていません。現在では、ニューヨークの百貨店から日本のセレクトショップまで、世界各地の数多くの店舗で取り扱われるブランドへと成長しています。ニューヨークで生まれ、東京に根を張り、世界へと広がっていく。その歩み方そのものが、ボーダレスを掲げるTANAKAの理念を体現しています。
代表的なアイテムの見方
TANAKAのアイテムは、日本の職人技と、百年を紡ぐという思想がそのまま形になったものばかりです。ここでは、代表的な領域を順に見ていきます。中古や古着で出会ったときに、それがTANAKAらしい一着かどうかを見分ける手がかりにもなります。
デニム
ブランドの看板であるデニムは、まず最初に注目したい領域です。日本の職人技に根ざしたデニムは、生地の質感や色の深みに確かな存在感があります。選ぶ際に見たいのは、生地の風合いと縫製の丁寧さです。TANAKAのデニムは、はき込むほどに体になじみ、経年で味わいを増していくように設計されているため、長く付き合える一本を探す楽しみがあります。性別を問わず取り入れやすいシルエットも魅力です。中古で選ぶときは、色落ちの具合やシルエットの崩れ、ダメージの有無を確かめると、状態を見極めやすくなります。
ニット
デザイナーがキャリアの出発点でニットウェアを手がけていたこともあり、TANAKAのニットには確かな作りが宿ります。編み地の質感や色合い、シルエットの取り方に細やかな工夫が行き届いており、一見ベーシックに見えても、近くで見ると独特の奥行きがあります。一枚で着ても、重ねても上品にまとまる汎用性の高さも魅力です。素材そのものの良さが伝わるつくりなので、シンプルに着るほど服の質が引き立ちます。中古で選ぶ際は、毛玉や編み地の伸び、色の褪せがないかを確かめると安心です。
シャツとカットソー
シャツやカットソーにも、TANAKAならではの感覚が表れています。クラシックなかたちを土台にしながら、生地や色、ディテールに独自の工夫を効かせることで、定番でありながら長く着られる一着に仕上げられています。派手さはないのに、よく見ると素材の良さが伝わってくる。その控えめな上質さが、性別を問わない普段着として頼りになります。デニムと合わせれば、ブランドの世界観がそのまま着こなしになります。中古で選ぶ際は、生地の状態と全体のシルエットを確認すると安心です。
アウターとジャケット
コートやジャケットといったアウターにも、TANAKAらしい思想が宿ります。クラシックなかたちを土台にしながら、素材や仕立てに日本のものづくりの確かさを込めることで、定番でありながら長く着られる一着に仕上げられています。装いの主役になりつつ、流行に左右されず日常になじむ。その普遍性が、季節を問わず頼りになります。デニムをはじめとするほかのアイテムとも合わせやすく、着こなしの幅を広げてくれます。中古で選ぶ際は、素材の状態と全体のシルエット、留め具の具合を確認すると安心です。
スウェットとカジュアルウェア
スウェットをはじめとするカジュアルウェアも、TANAKAが大切にする領域です。気負わず日常で着られるアイテムにも、素材選びや作りへのこだわりが行き届いており、ただのリラックスウェアにとどまらない完成度があります。シンプルなかたちのなかに、長く着られる確かさが込められているのがTANAKAらしいところです。デニムと合わせれば、肩の力の抜けた中にも芯のある着こなしが生まれます。性別や年齢を問わず取り入れやすく、日常の装いの土台として活躍します。中古で選ぶ際は、生地のへたりや色の褪せを確認すると安心です。
TANAKAが似合う人と、着こなしのヒント
TANAKAは、流行を追いかけるよりも、長く大切に着られる服を選びたい人に似合うブランドです。日本の職人技に根ざした確かなものづくりは、一着を長く着るほどにその価値が伝わってきます。大ぶりのロゴで主張するのではなく、素材と仕立ての良さで語る服を好む人にとって、これほど心地よいブランドはそう多くありません。デニムを軸に、年を重ねて育てていく服が好きな人とは、とくに相性がよいはずです。
着こなしの面では、看板であるデニムを主役に据えるのがおすすめです。TANAKAのデニムは性別を問わないシルエットが多く、シンプルなニットやシャツと合わせるだけで、素材の良さが際立つ着こなしになります。上下をブランドでそろえれば、百年を紡ぐという世界観がそのまま装いになりますし、一点を手持ちの服に取り入れるだけでも、着こなし全体に芯が通ります。性別を超える発想の服だからこそ、自分の体や気分に合わせて自由に着方を選べるのも魅力です。
初めての一着としては、まずブランドの核であるデニムから入るのが分かりやすい選び方です。長く付き合えるデニムを一本持っておくと、そこからニットやシャツ、アウターへと、無理なく世界観を広げていけます。時間をかけて育てていく服だからこそ、急がず、自分が本当に長く着たいと思える一着から選ぶのがおすすめです。
中古・古着でTANAKAを探すときの視点
TANAKAは比較的新しいブランドですが、世界的な人気の高まりから、中古市場でも探す価値のある一着に出会えることがあります。新品で手に入れる選択肢もありますが、過去のシーズンのコレクションや、すでに店頭では見かけなくなった一着を探すなら、中古や古着が頼りになる出会いの場になります。とくに看板のデニムは、はき込まれて育った中古ならではの表情を楽しめるのも魅力です。
選ぶときにまず確かめたいのが、素材の状態です。TANAKAはデニムをはじめ、素材そのものの良さが魅力の中心にあるため、生地の風合いや色落ちの具合、縫製の状態を見極めることが大切です。職人技に根ざした服は、状態さえ整っていれば長く着られるため、気に入った一着に出会えたときが手に入れどきだと考えておくと、後悔のない選び方ができます。フリマアプリや中古の専門店、デザイナーズブランドを扱う店舗など、流通の場は少しずつ広がっています。
もう一つ知っておきたいのが、TANAKAは時間を超えて着られる普遍性を大切にしているという点です。流行のかたちを追ったブランドではないため、過去のシーズンの一着であっても古びにくく、長く着続けられるものが多くあります。そのため、中古で出会った一着を、これから何年もかけて育てていくという付き合い方ができます。デニムなら、前の持ち主がはき込んだ表情を引き継ぎ、自分の手でさらに育てていく面白さもあります。自分の好きな色落ちや風合いに出会えたら、それが一期一会だと考えて選ぶと、より愛着の湧く一着になります。
価格帯は、アイテムと状態によって幅があります。スウェットやカットソーといった領域は比較的手に取りやすく、看板のデニムや状態の良いアウターは、それなりの帯で取引されることもあります。相場は出品状況によって動くため、あくまで目安として捉え、購入の時点で確認してください。気になるアイテムがあれば、下記の各モールからまとめて探してみてください。
まとめ — 国境を越えて、時間を紡ぐ服
TANAKAは、日本人デザイナーのタナカ サヨリが2017年にニューヨークで立ち上げ、クリエイティブパートナーのクボシタ アキラとともに育ててきたブランドです。ヨウジヤマモトやファーストリテイリングでの経験を経たタナカ サヨリの歩みは、作家性と普遍性の両方を知る作り手の物語でもあります。多文化的なニューヨークの感性と、日本の職人技を掛け合わせて生まれるデニムは、これまでの百年とこれからの百年を紡ぐという理念を、最もよく体現しています。
ブランドを選ぶ視点で見れば、TANAKAは「流行に左右されず、長く育てていける服を求める人、性別の枠にとらわれずに装いを楽しみたい人」に向いた存在です。看板のデニムをはじめ、ニットやシャツ、アウターに至るまで、その一着には日本のものづくりの確かさと、時間を超えて愛される普遍性が宿っています。新品でも中古でも、どんな入口から出会っても、その奥にはタナカ サヨリとクボシタ アキラの確かな技術と、百年を紡ごうとするまなざしがあります。国境を越えて発信されながらも、その芯にあるのは日本のものづくりへの誇りです。一本のデニムを何年もかけて自分の手で育てていく喜びは、流行を追うだけの服では決して味わえないものです。ニューヨークで生まれ、日本の技で仕立てられ、世界の街角で着られていく。その一着の旅路に、自分も加わることができます。気になる一着があれば、まずは下記の各モールから探してみてください。
