Andersson Bell(アンダーソン・ベル)は、2014年に韓国・ソウルで始まったファッションブランドです。旧版の記事は、ブランド名「Bell」の由来を「英語圏で普遍的な響きを持つ言葉」と説明し、仏教とのつながりを否定するような書き方をしていましたが、公式サイトや創業者本人のインタビューを確認したところ、正しくは「Bell」は創業者が子供時代に故郷で耳にした仏教寺院の鐘の音を指す言葉でした。また旧版は運営会社を「FifthLab(5th Lab)という韓国のファッション持株会社」としていましたが、この社名を裏付ける一次情報は見当たらず、公式サイトが明記する運営会社はSTUART CO LTD(ソウル市鍾路区)でした。本稿ではこうした点を一つずつ確認し直しながら、Andersson Bellの歩みと現在地をお伝えします。
創業者Dohun Kimと、ストックホルムから始まった10年
Andersson Bellを作ったのはクリエイティブディレクターのDohun Kimです。韓国南西部の光州で育ち、その後ソウルへ移ったという出身の経緯は、既存のguz_brand側の記録にすでに記載されていた内容で、複数の海外メディアのインタビュー記事でも一致しています。学生時代については、都市開発、ファッションデザイン、演技・演出、ファッションビジネスと、複数の大学で専攻を変えながら学んだことが伝えられており、いわゆる美術大学でファッションデザインを専門的に修めたという単線的な経歴ではありません。独学で服作りを始め、ヴィンテージ市場での買い付けを重ねていた時期があったことも、複数のインタビューで語られています。
ブランド誕生の直接のきっかけは、Kimにとって初めての海外旅行だったスウェーデン訪問です。高校時代から北欧諸国に関心を持っていたKimは、当時ストックホルムに滞在していた親しい韓国人の友人2人を訪ねる形でこの地を訪れ、そこで感じた独特のバランス感覚に強く動かされたと、複数のインタビューで振り返っています。帰国後、この体験を自分なりに「翻訳したい」という思いから、およそ1年後の2014年にAndersson Bellを立ち上げました。旧版の記事は、この創業経緯にはほとんど触れず、ブランド名の由来だけを取り上げていましたが、実際には北欧滞在の実体験がブランドの出発点そのものだったことがうかがえます。
ブランド名「Andersson Bell」の「Andersson」はスウェーデンで広く見られる一般的な姓から取られています。もう一方の「Bell」については、旧版の記事が「英語圏で普遍的な響きを持つ言葉」として、アジア的な文脈から距離を置く名づけだったかのように説明していましたが、公式サイトのブランドストーリーおよびKim本人のインタビュー記事を確認したところ、正しくは子供時代に故郷で聞いた仏教寺院の鐘の音を指す言葉でした。つまり「Andersson Bell」という名前自体が、スカンジナビアと韓国という対照的な二つの文化的背景を一つの名前に重ね合わせたものであり、旧版の「韓国的な要素を意図的に排除した名づけ」という解釈は事実と異なります。既存のguz_brand側の記録は、この鐘の由来をすでに正しく記載していたため、この点の誤りは本文側だけのものでした。
ブランド名「Andersson Bell」の「Andersson」はスウェーデンで広く見られる一般的な姓から取られています。
ストリートウェアからラグジュアリーへ、2017年の転換
Andersson Bellは2014年の創業当初、ストリートウェアブランドとして事業を始めました。複数の海外メディアのインタビューによれば、Kimは2017年、ブランドの方向性を大きく転換し、より本質的に自分自身が心から楽しめる作り方を追求する決意のもと、ラグジュアリーブランドとしての路線へ切り替えています。旧版の記事は、こうした路線転換の経緯にほとんど触れず、ブランドが最初からスカンジナビアの意匠を志向する独自路線を歩んできたかのように描いていましたが、実際にはストリートウェアからの転換という明確な分岐点があったことが、複数のインタビュー記事で確認できます。
この路線転換を経て、Andersson Bellは国際的なセレクトショップやECサイトでの取扱いを広げていきました。現在、SSENSE、Net-a-Porter、END.、Farfetch、Dover Street Marketといった主要なプラットフォームで扱われており、韓国発の独立系ブランドとしては早い時期から国際卸に進出してきた一角として位置づけられています。旧版の記事にあった、取扱先セレクトショップの具体的な一覧や、拡大が進んだ年ごとの詳細な年表については、裏付けとなる一次情報が確認できなかったため、本稿では採用していません。
国際的な認知の面での大きな節目は、2023年6月、ミラノメンズファッションウィークの公式カレンダーに初めて名を連ねたことです。この年はブランド創業からおよそ10年の節目にあたり、「10th Anniversary」と題したコレクションが披露されました。複数のファッションメディアの報道によれば、フレイド加工のデニムがカーゴパンツへと形を変えていくようなパッチワークの使い方や、レザーとデニムが混ざり合うようなライダースジャケットなど、対照的な要素を一着の中に組み込む手法が特徴的な回だったと紹介されています。同コレクションでは、花瓶の形をしたレザーバッグ「Vaso bag」、ギターの胴体を模した「Guitar bag」、パデッドソールとカーフスキン・スエード・ナイロンを組み合わせたユニセックススニーカー「Aaron Trail」といった新作アクセサリー・シューズも発表されました。
ブランド美学 — Scandinavian-Koreanという対比の作り方
Andersson Bellの美学を、創業者自身は「対比への love letter(Andersson Bell was born as a love letter to duality)」という言葉で表現しています。北欧的なミニマリズムと韓国の都市的な感性という、一見かみ合わないはずの二つの要素を、優劣をつけずに等価に扱いながら一着に落とし込むという発想が、ブランドの核にあります。旧版の記事にあった「1970年代スウェーデンの労働運動期のワークウェア」「ノルウェーとデンマークの古典的フィッシャーマンニット」「Maison MargielaやDries Van Notenの系譜を汲むベルギー・オランダの実験的テーラリング」といった具体的な参照源のリストは、いずれも裏付けとなる一次情報が見当たらず、本稿では採用していません。確認できたのは、Kim自身が「対比」「デュアリティ」という言葉でブランドの発想を語っていることと、シュルレアリズム的な手法を視覚表現に取り入れているという点にとどまります。
デザインの実際の入り口として繰り返し語られているのが、Kimが10代の頃にソウルのヴィンテージ市場を歩き回った経験です。ミリタリーサープラスやデニムウェアへの親しみは、この時期に育まれたとされており、破れたデニムやオフバランスなシルエット、鮮烈なプリント、そして反骨的な小さなディテールという、現在のAndersson Bellを特徴づける意匠の多くが、このヴィンテージ市場での原体験に根を持っています。ユニセックス設計を志向する姿勢についても、年齢・性別・国籍を問わず、文化や芸術への理解を共有できる顧客層を想定しているというKimの発言が複数のメディアで確認できます。
旧版の記事は、クリエイティブの中核を「Kim個人ではなく、ソウル本社の小規模なデザインチームによる共同制作」と説明していましたが、この体制についての具体的な裏付けは見当たりませんでした。確認できるのは、Kimがクリエイティブディレクターとしてブランドの方向性を担っているという点で、社内の制作体制の詳細な役割分担までは一次情報からは判断できません。
代表アイテムと意匠 — パッチワークデニムを軸に
Andersson Bellの代表的なアイテムとして、SSENSEやHBX、Bodegaといった主要な取扱店で一貫して紹介されているのが「Indigo Patchwork Wave Tuck Jeans」と呼ばれるパッチワークデニムです。ラフエッジの切り込みを全体に配したワイドレッグのデニムで、前面にレザーのロゴパッチ、ツイストしたピンタックのディテール、ロゴ入りのシルバー金具といった要素を組み合わせています。同じパッチワーク・ウェーブタックの手法は、デニムジャケットにも展開されており、旧版の記事にあった「Heavy Loose Knit」という代表アイテム名については、裏付けとなる一次情報が見当たらなかったため、本稿では採用していません。既存のguz_brand側の記録にあった「Indigo Patchwork Wave Tuck Jeans」という記載は、この点で正確でした。
意匠面でもう一つ特徴的なのが、複数の異素材を縫い合わせるパッチワークの手法そのものです。デニムだけでなく、シャツやアウターにもこの手法が広く用いられており、一枚の中に複数の生地・色・質感が混在するという見た目が、Andersson Bellらしさの一つの目印になっています。2023年のミラノコレクションで発表されたVaso bagやGuitar bagのように、日用品や楽器といった身近なモチーフをそのまま鞄の形に転用するユーモラスな発想も、意匠面での特徴の一つです。旧版の記事にあった「ニュージーランド産メリノとイタリアBiellaの混紡素材」「一着の編み上げに14時間から18時間」といった具体的な生産工程の記述、および「日本産ジャパニーズデニムと米国Cone Millsのデッドストック生地」という調達体制の記述は、いずれも裏付けとなる一次情報が確認できなかったため、本稿では採用していません。
ウィメンズラインについても、END.やSSENSE、W Conceptといった主要取扱店で継続的に展開が確認できます。チャンキーなカットアウトカーディガンや、パッチワークジャケット、チェーンリンクストラップ付きのクロシェトップなど、メンズと同様に対比の要素を組み込んだシルエットが特徴です。旧版の記事にあった「2020年からAndersson Bell Womanというサブライン強化カテゴリを稼働させた」という具体的な開始年については、裏付けとなる一次情報が確認できなかったため、本稿では採用していません。ウィメンズライン自体の存在は複数の正規取扱店で確認できますが、立ち上げの正確な年は特定できていません。
コラボレーションの広がり
Andersson Bellは、公式サイトのコラボレーションページで確認できる範囲でも、非常に多くのブランド・企業との協業を重ねてきました。時期がわかるものを挙げると、2016年から2017年にはSchott、2021年にはRed Wing、ASICS、OOFOS、2022年にもASICSと二度にわたって協業しており、2024年にはHunter、Pepo、Ottolinger、Levi’s、2025年にはZara、YUMEYUME、2026年にはClarks、Ray BEAMS、BRAIN DEAD、CROCSと続いています。時期の明記がないものとしては、The Sex Pistols、The Woolmark Companyとの協業や、写実的なストリートフォトで知られるDerek Ridgers、Bob Mazzerといった写真家との企画も公式サイトで紹介されています。旧版の記事が具体的に触れていたASICSとのコラボレーションは、実際には単発ではなく2021年から2022年にかけて複数回実施されていたことが、この一覧から確認できます。
店舗展開と、2026年の日本初旗艦店
Andersson Bellのソウルでの旗艦店は、もともと清潭(チョンダム)、その後さらに江南(カンナム)エリアに置かれていましたが、近年、より落ち着いた雰囲気を持つ鍾路区の安国洞(アングッドン)エリアへ移転しています。旧版の記事にあった「江南地区の直営フラッグシップ店、明洞地区の旗艦店、そして釜山支店」という具体的な店舗網の記述については、明洞・釜山それぞれの店舗展開を裏付ける一次情報が見当たらなかったため、本稿では採用していません。
そして、本稿執筆時点でもっとも新しい大きな動きが、日本市場への本格進出です。旧版の記事は「2024年に東京・原宿に日本初のフラッグシップを開業した」としていましたが、複数の日本のファッション専門メディアの報道によれば、これは事実と異なります。Andersson Bellの海外初・日本初となる直営旗艦店「ADSB ANDERSSON BELL AOYAMA」は、2026年8月1日、東京・青山(かつてVivienne Westwoodの店舗があった建物)にオープンする予定で、同日に日本公式ECサイトも開設されます。旧版の記述は、開業年(2024年ではなく2026年)、開業地(原宿ではなく青山)のいずれも誤っていたことになります。中古を探す読者にとっても、正規の日本国内チャネルがこの時期にようやく整うという段階であることは、押さえておく価値のある事実です。
どんな人に似合うブランドか
Andersson Bellが似合うのは、北欧的なミニマルさと、デニムやミリタリーサープラスに通じるストリートの質感を、両方まとめて楽しみたい人です。パッチワークデニムのように、一見シンプルなアイテムでも近づいて見ると複数の生地や色が混ざり合っているというディテールの作り方は、コーディネート全体を大きく崩さずに個性を出したい人に向いています。ユニセックス設計を志向するブランドだけに、性別を問わずシルエットを選びやすいという点も、選択肢の広さにつながっています。
一方で、単色でまとまったミニマルな服だけを求める人にとっては、パッチワークやプリントを多用するAndersson Bellの意匠はやや情報量が多く感じられるかもしれません。その場合は、コラボレーションアイテムのようなシンプルなシルエットのスニーカーや、小物から取り入れてみると、ブランドとの距離感がつかみやすくなります。2023年のミラノデビュー以降、国際的なファッションメディアでの露出も増えているブランドなので、韓国発のブランドという枠だけでなく、国際的なランウェイシーンの文脈でこのブランドを楽しみたい人にも合っています。
中古市場でのAndersson Bellの位置づけ
Andersson Bellは、日本国内でもセカンドストリートやメルカリといったフリマ・古着チャネルで流通が確認できるブランドです。実際にメルカリ上では、パッチワークのオープンシャツデニムや、パッチワークのオーバーサイズシャツといったアイテムの取引実績が見られますが、価格帯はアイテムの種類・サイズ・状態によって大きく変動するため、旧版の記事にあった「Heavy Loose Knitが18,000円から45,000円台」のような、アイテム別の具体的な円単位の価格帯については、裏付けとなる一次情報が確認できなかったこともあり、本稿では断定的な数字として採用していません。中古で探す際は、個別の出品履歴を確認しながら、そのときどきの相場感をつかむのが実務的な進め方になります。
タグを見分ける際のポイントとしては、韓国発のブランドらしく「Made in Korea」の表記が基本になります。サイズ表記は、韓国国内向けの数字表記(90、95、100、105など)と、国際向けのXSからXLといったアルファベット表記が併用されることがあるため、購入前に実寸を確認しておくと失敗が少なくなります。パッチワークデニムのように複数の生地を組み合わせたアイテムは、一点ごとに配色や柄の出方が微妙に異なる場合もあり、写真だけでなく、可能であれば実物やより詳細な画像を確認してから購入を決めるとよいでしょう。
先述の通り、日本国内の正規販売網は2026年8月の青山旗艦店開業とEC開設によってようやく本格的に整う段階にあります。それ以前の期間は、海外の正規取扱店やセレクトショップ経由での並行輸入・個人輸入が中古・古着市場での主な入手経路になっていたとみられ、日本国内で流通している個体には、そうした経路を経たものが一定数含まれている可能性があります。正規の日本上陸を機に、今後は国内での流通量や相場が変化していくことも考えられるため、直営店・EC開設前後の動きは中古で探す人にとっても注目材料になります。
よくある疑問
Andersson Bellの「Bell」は本当に仏教と関係がありますか
はい、関係があります。旧版の記事は「Bell」を英語圏で聞き慣れた響きの言葉として、韓国的な要素と距離を置く名づけだったかのように説明していましたが、公式のブランドストーリーおよび創業者Dohun Kim本人のインタビューによれば、「Bell」は創業者が子供時代に故郷で耳にした仏教寺院の鐘の音を指しています。「Andersson」というスウェーデンの姓と組み合わせることで、北欧と韓国という対照的な二つの文化的背景を一つの名前に重ね合わせているというのが、正しい由来です。
Andersson Bellは日本で正規に買えますか
2026年8月1日に東京・青山で日本初の直営旗艦店が開業し、同日に日本公式ECサイトも開設される予定です。それ以前は、海外の正規取扱店やセレクトショップを通じた入手が主な経路でした。旧版の記事にあった「2024年に原宿でフラッグシップ開業」という記述は、開業年・開業地のいずれも誤りです。
ストリートウェアブランドとラグジュアリーブランド、どちらのイメージが正しいですか
両方とも、時期によっては正しいといえます。2014年の創業時はストリートウェアブランドとして始まり、2017年にラグジュアリーブランドへ路線転換したという経緯が、複数のインタビュー記事で確認できます。現在のAndersson Bellは、パッチワークデニムのような手の込んだディテールを軸にした、ラグジュアリー路線のブランドとして展開されています。
まとめ
Andersson Bellの歩みを一次情報で確認し直すと、光州で育ったDohun Kimが、初めての海外旅行で訪れたストックホルムでの体験を出発点に、2014年、ストリートウェアブランドとしてソウルで立ち上げ、2017年にラグジュアリー路線へ転換し、2023年にはミラノメンズファッションウィークの公式カレンダーで10周年コレクションを披露するまでに至った経緯が見えてきます。旧版の記事にあった「Bell」の由来、運営会社名、代表アイテム名、店舗網、そして日本初旗艦店の開業年・開業地といった記述は、一次情報を確認するかぎり事実と異なるか、出典が確認できなかったため、本稿であらためて整理しました。パッチワークデニムを軸にした意匠や、数多くのコラボレーション、そして2026年8月に控える東京・青山での日本初旗艦店開業という節目も踏まえたうえで、中古でのアイテム選びに役立ててみてください。
