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Sandy Liang(サンディ・リアン)— チャイナタウンの記憶とバレエフラットの現在地

ボウをあしらったピンクのポインテッドトゥ・バレエフラットのクローズアップ(Sandy Liangが代表とするバレエフラット/ボウのモチーフのイメージ)

Sandy Liang(サンディ・リアン)は、2014年にニューヨークで自身の名を冠したブランドを立ち上げた中国系アメリカ人デザイナーです。父親が営むチャイナタウンの中華料理店と、少女時代を過ごしたクイーンズ区フラッシングの記憶を軸に、ボウ(リボン)とバレエフラットを組み合わせた「コケット」「バレエコア」と呼ばれる美意識の代表格として知られています。旧版の記事には、本人がニューヨーク・ロウワーイーストサイドで生まれ育ったという記述や、バレエフラットの流行を自ら牽引したという記述がありましたが、いずれも一次情報とは食い違っていました。本稿ではこうした点を一つずつ確認し直しながら、彼女の歩みとブランドの現在地をお伝えします。

生い立ち — クイーンズのフラッシングからチャイナタウンの記憶へ

Sandy Liangは1991年6月4日、ニューヨーク市に生まれました。育った場所はロウワーイーストサイドではなく、クイーンズ区のフラッシングです。旧版の記事は「ロウワーイーストサイドの中国系移民家庭に生まれ育った」としていましたが、複数の英語圏メディアが一致して伝えるのは、幼少期の生活拠点はフラッシングであり、ロウワーイーストサイド(チャイナタウン寄りの一角)は父親が営む店の所在地だったという点です。生まれた場所と育った場所、そして家業の所在地を混同しないよう、本稿ではこの三つを分けて整理しています。

Sandy Liangのブランドを語るうえで欠かせないのが、父親が営む広東料理店「Congee Village(コンジー・ビレッジ)」です。Sandyが6歳だった1996年に、マンハッタンのアレン・ストリート100番地(デランシー・ストリートとの角、チャイナタウンの外れ)で開業したこの店は、彼女にとって家業であると同時に、幼いころから店の手伝いをしながら過ごした生活の場でもありました。ブランドの創業初期に店舗を構えたリビントン・ストリート62番地の地下は、もともとこのCongee Villageの倉庫として使われていた場所だったと伝えられています。家業と自身のブランドが物理的にも地続きだったという事実は、彼女がインタビューで繰り返し語ってきた「チャイナタウンのおばあちゃんたち」というコンセプトの説得力を裏づけるエピソードです。

教育面では、まずロードアイランド・スクール・オブ・デザイン(RISD)で建築を学び始めています。ただし在籍は短く、1学期ほどでファッションの持つスピード感に惹かれてパーソンズ・スクール・オブ・デザインへ転校し、ファッションデザインを専攻し直しました。旧版の記事は建築を学んだ経緯自体には触れず、最初からパーソンズでファッションを学んだかのように記述していましたが、実際には一度別の道を経てからファッションに転じたという回り道があったことになります。パーソンズは2013年ごろに卒業し、その直後にブランドの立ち上げに動き出しました。

Sandy Liangのブランドを語るうえで欠かせないのが、父親が営む広東料理店「Congee Village(コンジー・ビレッジ)」です。

2014年の創業 — 家族の店で始まったブランド

Sandy Liangがブランドを正式に立ち上げたのは、パーソンズ卒業直後の2014年です。最初のコレクションは2014年秋冬向けとして発表され、翌2015年の春夏コレクションの発表の場に選んだのが、ほかでもない父親のCongee Villageでした。自身の家業の店内をランウェイ代わりに使うという選択は、ブランドが掲げる「身近な生活の記憶をそのまま服にする」という姿勢を、デビューの時点から体現するものだったといえます。

創業から数年間、Sandy Liangは大きな注目を集めるまでには至らず、地道にコレクションを発表し続ける時期を過ごしました。転機が訪れたのは2018年、米国Forbes誌の「30 Under 30」に選出されたことです。ただしこの選出はあくまで将来性のある若手としての評価であり、旧版の記事が示唆するような大きな受賞歴や公的機関からの表彰とは性質が異なります。本稿執筆時点で確認できたかぎり、CFDA(全米ファッションデザイナー協議会)からの正式な受賞歴は見当たらず、旧版にあった「欧米の主要業界誌から繰り返し取り上げられる」という抽象的な評価は、具体的な受賞名や年を伴わない表現だったため、本稿では採用していません。

創業から2018年前後にかけては、大きな協業も少しずつ実現していきました。2019年には米国のアイウェアブランドWarby Parkerとメガネの協業を発表しており、このタイミングは後述するフリースの爆発的な人気とほぼ重なっています。ファッション単体ではなく、周辺のライフスタイルブランドとの協業を早い段階から積み重ねてきたことも、Sandy Liangというブランドの特徴の一つといえます。

2019年のフリース旋風、そして2020年の旗艦店

Sandy Liangの名前が一気に広がったのは、2019年のことです。ハイパイル素材にレオパード柄をあしらったフリースジャケットが、その年のニューヨーク・ファッションウィークで「もっとも話題になったジャケット」として複数の媒体に取り上げられ、SNS上でも急速に拡散しました。旧版の記事は「祖母から手作りの裁縫を学び、その記憶をもとにフリースを再解釈した」という具体的な逸話を紹介していましたが、この個別のエピソードを裏づける一次情報は確認できませんでした。確認できるのは、ブランドが一貫して「チャイナタウンのおばあちゃんたち」の装いや暮らしぶりを美意識の源泉として掲げてきたという方向性であり、手縫いを教わったという具体的な場面までは本稿では断定を避けています。

フリースの成功を受けて、2020年にはニューヨーク・ロウワーイーストサイドに旗艦店を構えました。前述のとおり、この店舗が入る建物の地下は、もともと父親のCongee Villageの倉庫として使われていた場所です。ブランドの拠点が家業の余白から始まったという事実は、彼女が語る「暮らしの延長としてのファッション」という姿勢を象徴する出来事だといえます。

ボウとバレエフラット、そしてMiu Miuとの関係

2020年代に入ってからのSandy Liangを語るうえで欠かせないのが、ボウ(リボン)とバレエフラットという二つのモチーフです。2022年秋冬コレクションからボウのモチーフが目立ち始め、2023年秋のプレゼンテーションではモデル全員が黒髪にリボンを結ぶスタイリングを採用したことがきっかけとなり、SNS上で「リボンヘア」のトレンドが広がりました。海外メディアはこの年のSandy Liangを指して「2023年のボウ旋風の女王」と評しており、以後もバッグの持ち手や小物、店内の絨毯に至るまでボウをあしらうスタイルを続けています。

足元のバレエフラットについては、旧版の記事にあった「Sandy Liangがバレエフラットの流行を自ら牽引した」という描き方には注意が必要です。事実関係を時系列で整理すると、Sandy Liangが自社の靴として「メアリー・ジェーン・ポイント」を発表したのは2022年9月のことで、本人はアメリカン・バレエ・シアターのプリンシパルダンサーIsabella Boylstonから公演に招かれた際、本人が履いていたバレエシューズを譲り受けたことがきっかけになったと語っています。一方、ラグジュアリー業界でバレエフラットの流行に火をつけたとされるMiu Miuの2022年秋冬コレクションのランウェイは、同年2月のミラノ・ファッションウィークで発表されており、時系列としてはMiu Miuのショーのほうが先です。つまり、Sandy Liang自身の靴の商品化という点ではMiu Miuの後を追う形になったのが実情で、「便乗」と「先駆け」のどちらか一方に断定するのは正確ではありません。ボウやコケットな女性像といったブランド全体の美意識自体は創業当初から一貫していたものの、バレエフラットという具体的なアイテムに関しては、Miu Miuが巻き起こした大きな潮流と同時期に、それぞれ独立した経緯で世に出たと理解しておくのが実情に近いといえます。

この曖昧さこそが、業界メディアがしばしば指摘してきた論点でもあります。「Sandy Liangがコケットムーブメントの火付け役なのか、それとも彼女のスクールガール風スカートやバレエフラットが流れを加速させただけなのか、判別するのは難しい」という趣旨の指摘が海外ファッション誌に見られ、いずれにせよこの潮流を語るときに真っ先に名前が挙がるデザイナーの一人であることは間違いない、という評価が定着しています。

代表アイテムと近年の展開

Sandy Liangを象徴するアイテムとしてまず挙がるのが、ボウをあしらったプリーツスカートやドレスです。フローラルプリントやピンク・白を基調にした色使いと組み合わせ、いわゆる「コケットコア」「バレエコア」の中心的な存在として、海外ファッションメディアで繰り返し取り上げられてきました。近年のトレンドとして話題になっている、裾がふわりと膨らむ「バブルスカート」も、ボウやサテンのバレエフラットと組み合わせるスタイリングがブランドの世界観と結びつけて語られることの多いアイテムです。ただし、バブルスカートというシルエット自体はSandy Liangが単独で発明したものではなく、Prada、Patou、Simone Rochaなど複数のブランドが同時多発的に取り上げてきた2020年代半ばのトレンドの一部として、ブランドの美意識と相性がよいために結びつけて語られている、という位置づけで理解しておくのが正確です。

足元のアイテムとしては、前述のメアリー・ジェーン・ポイントに加えて、フランスのアウトドアブランドSalomonとの協業靴も見逃せません。2024年にかけて複数回展開された協業では、Salomonのトレイルランニングシューズ「Speedcross 3」やハイキングシューズ「RX MJ(Marie-Jeanne)」に、Salomon定番のコード式レースの代わりにサテンの太いリボンを配し、アウトドア機能とバレエフラット的な意匠を組み合わせた一足に仕立てています。旧版の記事にあった「ドイツBirkenstockとの協業」については、本稿の調査時点で公式な発表や販売実績を確認できず、ファンによる「実現してほしい」という願望を語る投稿のみが見つかりました。実際に成立した協業として確認できたのはSalomonであり、Birkenstockとの協業は事実として採用していません。

バッグの分野では、2023年8月に米国のトートバッグブランドBaggu(バグゥ)との協業が実現しました。Bagguの定番であるクロワッサン型バッグやマーケットバッグに、Sandy Liangらしいボウの装飾やフローラルプリントを添えたラインで、発売直後から複数回にわたって完売・再入荷を繰り返す人気となりました。もう一つ、日本の読者にとって興味深いのが、日本発のスリッパブランドSUBU(スブ)との協業です。2024年12月に発表されたキルティング素材のスリッパは、リボンや刺繍をあしらった「プリンセススリッパ」として展開され、SUBUの本拠地である日本国内でも取り扱われています。海外の人気ブランドと日本発のブランドが直接結びついた事例として、押さえておいて損のない協業です。

直近の大きな動きとしては、2025年10月に米国の大手カジュアルブランドGapとのコラボレーションが挙げられます。ボウをあしらったデニムやビーガンファーのクロップドジャケット、ロウライズのカーペンターパンツなど23型のレディースウェアに加えて、ベビー向けの4型を含むコレクションで、Gapのシグネチャーであるフリースフーディやシェルパ素材をSandy Liang流に再構成した内容です。米国内の主要店舗やgap.comに加えて、中東、チェコ、フィリピン、メキシコ、トルコ、日本、台湾、イギリスなど複数の国・地域、さらにZalandoでも国際展開されており、これまでニューヨークの直営店や海外セレクトショップ経由でしか手が届かなかったブランドの世界観に、より手頃な価格帯で触れられる機会になりました。

アパレルやシューズ以外の展開にも触れておきます。2020年から2022年にかけては米国のスケートシューズブランドVansとの協業を複数回実施し、2021年には旅行用スーツケースブランドAwayとのコラボレーション、同じく2021年には米国の量販店Targetとの手頃な価格帯のコラボレーションも発表しています。2023年には犬用アパレルブランドLittle Beastとの協業でペット用の服も手がけ、同じ2023年にはブライダルコレクションとホームウェアラインもスタートしました。ウェディングドレスやテーブルウェアにまでボウのモチーフを広げてきたことからも、Sandy Liang自身がボウという意匠にどれだけ強くこだわってきたかがうかがえます。実際、2023年6月に本人が結婚した際の披露宴でも、髪に小さなサテンリボンを結び、テーブルにはボウをあしらった飾りを並べたと伝えられており、ブランドの世界観と私生活が地続きであることを印象づけるエピソードです。

どんな人に似合うブランドか

Sandy Liangが似合うのは、甘さと生活感を両立させたガーリーな装いを求める人です。ボウやフローラルプリント、パステルカラーを基調にしたアイテムは、いわゆる「量産型」のガーリーファッションとは一線を画し、チャイナタウンの家業やおばあちゃん世代の暮らしぶりという具体的な背景を持つ分、単なるかわいらしさにとどまらない厚みを感じさせます。バレエフラットやメアリー・ジェーンの靴は、スニーカー中心のコーディネートに飽きた人が足元の印象を変えたいときの選択肢としても扱いやすいアイテムです。

一方で、ミニマルで無地を好むタイプの人や、装飾を極力削ぎ落としたいタイプの人にとっては、ボウやフリルの主張はやや過剰に映るかもしれません。その場合は、Bagguとの協業バッグやSUBUとの協業スリッパのように、装飾の面積が小さい小物から試してみると、ブランドの世界観に無理なく入っていきやすくなります。

年代の面では、ブランドが「Z世代の女性像」を強く打ち出してきた経緯もあり、10代後半から20代の読者にもっとも支持されやすいラインです。ただし、チャイナタウンの祖母世代への敬意というコンセプト自体は世代を限定するものではなく、フリースやニット帽のように大人が普段使いしやすいアイテムも展開されているため、ガーリーな要素を控えめに取り入れたい30代以降の読者にとっても、選び方次第で無理なく馴染む余地があるブランドだといえます。

中古市場でのSandy Liang

Sandy Liangの中古市場は、複数の軸で活発に形成されています。2019年前後に話題を呼んだレオパード柄のフリースジャケット、2022年以降のメアリー・ジェーン・ポイントやバレエフラット、ボウをあしらったプリーツスカートやドレス、そしてSalomonやBagguとの協業アイテムが主な取引対象です。日本国内ではフリマアプリやVestiaire Collectiveのような海外の委託販売プラットフォーム、原宿・渋谷・青山エリアの古着店での流通が中心で、K-POPグループBLACKPINKのJennieが2018年ごろから継続的にSandy Liangを愛用してきたことも、日本を含むアジア圏でのブランド人気を押し上げてきた要因の一つとされています。

中古で選ぶ際にまず確認したいのは、ボウの縫い付けやプリントの精度です。ボウは単なる装飾ではなく、ブランドを象徴するモチーフとして毎シーズン細部の仕様が更新されているため、糸のほつれや配置のずれが目立つ個体には注意が必要です。フリースジャケットについては、レオパード柄の生地の毛足やプリントの発色を確認し、洗濯によるヘタりが進んでいないかを見極めるとよいでしょう。バレエフラットやメアリー・ジェーンの靴は、サテンや革の甲部分の擦れ、リボンパーツの劣化が状態を大きく左右するアイテムです。SalomonやBaggu、SUBUとの協業アイテムは数量限定での発売が多く、二次流通でも定価を上回る価格で取引される個体が見られるため、購入前に発売時期や型番を公式サイトのアーカイブと照らし合わせておくと、納得のいく一着に出会いやすくなります。

Sandy Liangはどこの国のブランドですか

アメリカ・ニューヨークを拠点とするブランドです。デザイナーのSandy Liang自身はニューヨーク生まれで、クイーンズ区フラッシングで育った中国系アメリカ人です。父親がマンハッタンのチャイナタウン近辺で中華料理店を営んでいることから「チャイナタウン発のブランド」と紹介されることもありますが、正確には創業者の出身地はクイーンズであり、チャイナタウンは家業の所在地という位置づけになります。

Sandy LiangとMiu Miu、バレエフラットの流行はどちらが先ですか

厳密な商品化のタイミングでいえば、Miu Miuが2022年秋冬のランウェイでバレエフラットを大きく打ち出したのが同年2月、Sandy Liangが自社のメアリー・ジェーン・ポイントを発売したのが同年9月と、Miu Miuのほうが先行しています。ただし、ボウやコケットな女性像といったSandy Liangのブランド全体の美意識は創業当初からの一貫したテーマであり、バレエフラットという単一のアイテムだけを取り出して「どちらが先か」を論じるのは難しい、というのが業界メディアの一致した見方です。

Sandy Liangを安く手に入れる方法はありますか

2025年10月に発表されたGapとのコラボレーションは、通常のSandy Liang本家のアイテムよりも手頃な価格帯で展開されており、日本を含む複数の国・地域でも購入できる機会になりました。本家のアーカイブアイテムや協業モデルを手に入れたい場合は、中古市場での流通に頼ることになりますが、前述のとおりボウの縫製やプリントの精度を確認しながら、信頼できる出品者から選ぶことをおすすめします。

「バブルスカート」はSandy Liangが考案したデザインですか

いいえ、裾がふわりと膨らむバブルスカート(パフスカート)というシルエット自体は、Sandy Liang単独の発明ではありません。Prada、Patou、Simone Rochaなど複数のブランドが2020年代半ばにほぼ同時多発的に取り上げてきたトレンドの一つで、Sandy Liangのボウやパステルカラーと組み合わせたスタイリングが特に相性がよいために、このブランドの代名詞のように語られることが多くなっています。中古で探す際は、ブランド名だけでなく発表シーズンや型番も確認しておくと、思っていたデザインと違ったというミスマッチを避けやすくなります。

まとめ

Sandy Liangの歩みを振り返ると、クイーンズ区フラッシングで育った中国系アメリカ人デザイナーが、父親の中華料理店Congee Villageという生活の場を出発点に、2014年に自身のブランドを立ち上げ、2019年のレオパード柄フリースで一躍注目を集め、2020年代にはボウとバレエフラットを軸にした「コケット」「バレエコア」の代表的な存在へと育っていった軌跡が見えてきます。バレエフラットの流行に関してはMiu Miuとの時系列を正確に整理する必要がある一方、チャイナタウンのおばあちゃんたちへの敬意という一貫したテーマは、創業から現在まで揺らいでいません。旧版の記事にあった生まれ育ちの混同や、根拠の薄い受賞歴、実現していないBirkenstockとの協業といった点は、本稿で一次情報をもとに整理し直しました。中古でSandy Liangのアイテムを探すときは、ボウの縫製やバレエフラットの状態を丁寧に見極めながら、自分に似合う一着を選んでみてください。

編集方針について — この記事は GUZ FASHION 編集部のIMPORT BRANDカテゴリの編集方針に沿って制作されています。

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